Los pies y el arte

En el Renacimiento (s. XV) el ansia por el conocimiento y la experimentación de  Davinci lo llevaron a ahondar en los estudios de anatomía. Este artista-científico examinaba el cuerpo humano a fondo, buscando revelar todos sus secretos a través de su disección. Para él, arte y ciencia debían ir de la mano, puesto que, eran lo mismo. Según  Davinci, la pintura era la única forma de reproducir lo que se veía en la naturaleza fielmente. No obstante, no es el único artista del movimiento interesado en las ciencias y el cuerpo humano. De hecho, a partir del último tercio del siglo XV se imponen la enseñanza de la anatomía como disciplina obligatoria para los artistas.

De este modo, queremos aprovechar la ocasión para exponer una cuestión que pocas veces se tiene en cuenta a la hora de admirar las manifestaciones artísticas: el valor  compositivo,  iconográfico o simbólico de los pies. Algo tan esencial en el cuerpo humano que pasan desapercibidos muchas veces -tanto para la sociedad en general la hora de darle los cuidados necesarios como para los estudiosos del arte, ya que parecen más  atraídos cara otros aspectos como la gesticulación a través de las manos, el poder de una mirada o mismamente, una sonrisa.  

Seguramente, todos seremos capaces de nombrar cuanto menos una obra de arte donde las manos, por ejemplo, aparecen con un rol protagonista pero, ¿qué pasa con los pies? ¿No son indispensables para el cuerpo humano? ¿No describen el movimiento o  estatismo en las figuras representadas? Se quiera o no hay que darle su justo valor. No se trata de hacer un estudio anatómico del pie, ni de examinar si son correctas o no las proporciones de los mismos, sino su valor en las obras de arte.

Pero no solo la aparición, postura o colocación de los pies es importante para el significado de las obras de arte, el no verse, taparse o estar   deformados tiene también su explicación y valor   iconográfico. Por ejemplo, el artista   Pieter   Brueghel ( 1525/30-1569) en su obra,  Los lisiados (1568), en la que hace alusión a los representantes de las distintas clases sociales -por los tocados de las cabezas se trataría de un rey, un obispo, un soldado, un burgués y un campesino- captándose cierta ironía al representarlos como  lisiados, pues la aparición de un hombre con los pies tullidos, amputados, es una metáfora de la enfermedad de espíritu.

Una de las escenas más célebres es la Expulsión del Paraíso de  Masaccio. Adán y Eva están siendo expulsados por el ángel del Edén y, por primera vez en el arte, son responsables de sus actos, desde la vergüenza que sienten por su desnudez (ambos se tapan con las manos avergonzados), a la deformación. Así las caras son casi máscaras grotescas que expresan dolor ante lo pecado cometido y llama la atención a pierna y pie de Adán que se resiste a abandonar el Paraíso y a lo que le cuesta salir por la enigmática puerta.  Masaccio los deforma exagerada y  simbólicamente  como alusión a la resignación del hombre ante el error cometido.

Otro caso emblemático es el de la escultura de El  espinario, una obra que nace con el objetivo de homenajear  la  Martius – un pastor que recibió el encargo de enviar un mensaje. Fue tal su diligencia, que no paró hasta entregar dicho mensaje. Una vez conseguido, comenzó a quitarse una espina clavada en su talón. La escultura muestra una actividad trivial no heroica -sacarse la espina- simbolizando los pequeños obstáculos que aparecen en nuestro día a día. 

También es  reseñable el caso de  What  the  water  gave me (Frida Kahlo). Esta pintura es una imagen del paso de tiempo, reflejando juegos de infancia en la bañera y la tristeza de su sufrimiento al largo de su vida. 

A diferencia de muchas de sus otras obras, en esta no hay un foco principal dominante. Aparecen numerosas  representaciones simbólicas para diversos acontecimientos en la vida de la autora. Incluso, incorpora muchos otros elementos que aparecen en varias de sus otras pinturas. La representación de las piernas y pies de la propia autora en la bañera se enfrentan al problema del cuerpo  femenino que normalmente era descrito como un objeto de la mirada masculina. Aquí, su cuerpo es el objeto de su propio mirar.

Bien es cierto que en una obra de arte todo tiene un significado, un valor, o unas connotaciones bien sean religiosas, sociales o políticas. Cada uno de los detalles que componen las obras de arte están muy estudiados, medidos y tienen un porqué. Son muchas las interpretaciones y significados que se le pueden dar al pie según su posición, su aparición o no… Como se vio, unas veces sirve para componer, otras para conocer a través de ellos la personalidad del protagonista de la obra, otras ayudan entender su temática, el zapato de tacón es siempre símbolo de feminidad y en ocasiones se vincula a la idea de  femme  fatale o de vida “ pecaminosa”…. Y así podríamos seguir con muchas obras más, o ¿alguien duda de que perderían su sentido las series de bailarinas de  Degas ensayando o representando una danza si no aparecen sus pies? La razón final es que lo de los pies es un lenguaje gestual mucho más complejo que el de las manos y también una forma de señalar la naturaleza de las acciones del hombre o de sus emociones.

De este modo, el  COPOGA convoca su I concurso de fotografía “LOS PIES EN LA FOTOGRAFÍA” con el fin de promover la atención a los pies e incidir en la importancia de su cuidado para la salud además de revindicar la aparición de esta parte del cuerpo en el arte. Cada persona podrá enviar hasta un máximo de 5 fotografías que deben encuadrarse en la categoría en la que se desee participar  -“profesionales” o “aficionados” teniendo de límite el próximo 31 de julio. Las bases del concurso están en nuestra página web.

Bibliografía:

• Cantos, V., 2016. El niño de la espina o Espinario. Comentario. [online] Auladehistoria.org. Available at: <https://www.auladehistoria.org/2016/11/el-nino-de-la-espina-o-espinario.html> [Accessed 25 May 2021].
• Kahlo Organization, 2009. What the Water Gave me. [online] Kahlo.org. Available at: <http://www.kahlo.org/what-the-water-gave-me/> [Accessed 25 May 2021].
• Villaverde Solar, M., 2008. La representación de los pies en el arte moderno y contemporáneo: su valor iconográfico, simbólico y compositivo. Revista Internacional de Ciencias Podológicas, 2(1), pp.27-38.